30 novembre 2008
Charles Burns
Formé à l'Evergreen College, célèbre école d'arts plastiques américaine, c'est en faisant la rencontre d'Art Spiegelman dans les années 80 que Charles Burns lance sa carrière et multiplie entre 1981 et 1991, les trips, histoires courtes et illustrations dans la revue d'avant-garde Raw.
A travers des créations très stylisées qui ne sont pas sans rappeler les bandes dessinées EC Comics, célèbres aux Etats-Unis dans les années 50, Burns travaille dès lors à de nombreuses illustrations pour différentes revues et magazines comme Time Magazine, The New Yorker, Rolling Stones ou encore Esquire.
Rapidement reconnaissable à son style non dénué d'humour noir, la compilation de ses sombres histoires de "freaks" révèle son talent au grand public. Hormis l'apparition de quelques uns de ses travaux dans des anthologies de bandes dessinées alternatives, Burns va également travailler sur la campagne de pub des pastilles mentholées Altoids. En 1992 il conçoit les décors de la pièce Casse-Noisette (renommée Hard Nut), chorégraphiée par Mark Morris et représentée à la Brooklyn Academy of Music. Un an plus tard, il travaille avec MTV à l'adaptation de son comic "Big Boy", puis avec Iggy Pop à la pochette de son album "Brick by brick". 
C'est en 1995 qu'il se lance dans l'aventure Black Hole, série noire, sombre et crue qui n'hésite pas à pourfendre les travers de la jeunesse américaine. Cette production lui prend dix années de travail et s'impose indéniablement comme l'une des plus marquantes de ces dernières années.
17 septembre 2008
TV Boy
Né à Palerme (Italie), "Tvboy" est le pseudo du jeune artiste Salvatore Benintende. Il a grandi à Milan, où il entré dans le monde de l'art par l'intermédiaire du graffiti depuis 1996.
Après avoir étudié la peinture et l'illustration à l'université de Bilbao (Espagne), il est revenu à Milan et a reçu un diplôme dans le design industriel en spécialisant dans l'industrie graphique.
Il a commencé à collaborer avec divers studios européens et des marques en tant que free lance; tout en montant des expositions dans plusieurs galeries et des performances de rue en Italie et en Europe.
Son modèle visuel est un héritier du Pop Art et des comics strips, avec des graphismes
désinvoltes, expressifs et ses propres retouches imaginatives des icônes passées.
Le bébé avec le visage à l'intérieur de l'écran de télévision,qui est son alter ego et marque de fabrique, diffuse le message: "Switch it off, you're the one on the stage!"
Tvboy est une grosse tête de 3 ans accompagné dfe son meilleur ami, un chien appelé Nico. Ensemble ils aiment voyager et entrer dans de nombreuses aventures.
Comme un conte de fée moderne, l'une des dernières exposition de l'artiste intitulée "Please don't die" nous présente un monde onirique ampli de dangers et d'hositilité. Chaque peinture apporte son petit univers de références et de métaphores: temps, amitié, amour, succès, mort...
Erwin Olaf
La vision et l'esprit incisif du photographe nous donnent à voir des portraits toujours
très satiriques de notre société contemporaine.
Visuellement sophistiquées et conceptuellement provocatrices, ses images abordent les sujets si souvent éludés d'une jeunesse hantée par la sexualité, l'hypocrisie, la violence, la surconsommation ou encore le contrôle social.
Erwin Olaf a exposé à travers le monde et travaillé sur de nombreuses commandes prestigieuses.
Ana Bagayan
D'origine arménienne et élevée en banlieue californienne, l'artiste nous entraîne dans un univers surréaliste aux couleurs de confiseries ou ses mondes oniriques peuvent provoquer un trouble.
Exposée et publiée dans de nombreux magasines (Rolling stone...), elle a également réalisée la pochette de l'album "Alice and June" 
d'Indochine.
Alain Delorme
Le photographe interroge sur l'identité des petites devenues Lolita et sur ce qu'elles projettent. Il opère une chirurgie du pixel dans une réflexion sur l'utilisation des images
d'enfants dans la publicité ou encore sur les excès de standardisation.
Ces enfants à la fois filles, femmes et poupées mettent le doigt sur un futur inquiétant.
Etienne Clement
L'artiste joue avec les perspectives et la perception. Mettant en scène des figurines et des icônes de nos jeux enfantins comme Wendy ou des petits soldats de plomb face au monde réel et décadent. Plusieurs séries en découle comme "Toy stories" ou "Wendy's world".
http://www.etienneclement.com/
Miss Van
Née à toulouse, Miss Van commence à peindre dans la rue à l'âge de 18 ans au début des années 90.
Aujourd'hui l'artiste-peintre expose de façon exceptionnelle dans quelques galeries à travers le monde, car issue du mouvement du graffiti, elle a choisi la rue comme lieu d'exposition permanent.
Miss Van instaure un concept novateur déviant du graffiti traditionnel majoritairement masculin. Vanessa et ses miss fusionnent, évoluent ensemble dans un seul et même univers.
Ses influences sont la figuration libre, les artistes japonais, le graphisme, les films d'animation, les pin-up des années 1950 ou encore la bande dessinée. Elle est influencée par des artistes comme Mark Ryden et Junko Mizuno et, dans un autre domaine, par les bandes dessinées de Vaughn Bodé publiées au cours des années 1970.
En quinze ans son travail a beaucoup évolué. La ligne s'est affinée et le dessin a gagné en détail. Les "poupées" stylisées du début sont devenues plus réalistes et plus expressives.
Voici comment Miss Van parlait d'ailleurs de son travail:
" Au début mes poupées étaient des autoportraits. Le graffiti a un côté très mégalomane, à la place d'écrire mon nom, je me représentais sous les traits de mes poupées. J'avais un vrai besoin de marquer mon identité, peut être parce que j'ai une soeur jumelle et qu'il fallait que je démarque."
Ce qui est assez marrant c'est qu'au hasard d'une promenade dans les rues de
Berlin il y a de ça 3 ans, j'avais pris en photo l'une de ses peintures dans une impasse tout près d'un squatt d'artistes.
16 septembre 2008
Nicoletta Ceccoli
Comme moi vous aimez les illustrations des livres d'enfants?!
Alors je vous invite à visiter le monde enchanté de Nicoletta Ceccoli, illustratrice de nombreux livres, surtout en Italie, aux Etats-Unis et au Royaume Uni.
En 2001, Nicoletta a reçu le prix Andersen du meilleur dessinateur italien de l'année. Elle a également été trois fois récipiendaire du "prix de l'excellence" d'arts de la communication et a reçu en 2006 la médaille d'argent de la Société des Dessinateurs (New York).
A vous d'apprécier ou non, car j'avoue ne pas avoir beaucoup aimé les derniers dessins issus d'un calendrier et présentés en toute fin dans son portefolio.
http://www.nicolettaceccoli.com/
Ray Caesar
Issu du même mouvement pop-réaliste que Mark Ryden; Ray Caesar représente souvent de drôles de filles délurées, démoniaques ou rêveuses. 
L'artiste attiré par Frida Kalho, Salvador Dali ou encore Paul Cadmus est hanté par le monde hospitalier. L'expérience d'un travail au service Art et Photographie de l'hôpital des enfants malades de Toronto pendant de longues années, l'a beaucoup marqué.
Réalisant ses modèles à partir d'un logiciel numérique en 3D , il crée alors des êtres très réalistes par l'apport de la photographie avec laquelle il joue sur un effet d'ombres et de lumières.
Ray Caesar a su créer un univers fantastique, sinistre et plein d'espoir où des protagonistes à la sensibilité victorienne semblent sortir tout droit d'un univers de science fiction fait de paysages étonnants.
15 septembre 2008
Janol Apin
Comment rendre ludique le métro parisien?!
Ce photographe nous le montre en quelques clichés et quelques mots...
